http://annakarina.zeblog.com/ fr ZeBlog.com http://annakarina.zeblog.com/149185-le-blog-des-montres/ alphaville Tue, 13 Feb 2007 14:15:00 +0100 Genève 1958. La France doit faire face à la guerre d'Algérie. Bruno Forestier, déserteur, travaille en Suisse pour le compte d'un parti de droite qui combat le FLN. Cet engagement n'est pas le fait d'un choix lucide. Bien au contraire, Bruno, personnage naïf, est en proie aux plus déconcertantes contradictions intellectuelles. Il rencontre Véronica Dreyer, dont il tombe amoureux. Ses amis, le soupçonnant de pratiquer le double jeu, veulent le mettre à l'épreuve. Ils lui ordonnent d'assassiner Palidova, le commentateur politique de Radio Suisse. Bruno essaye de gagner du temps. Le jeune agent secret s'attarde volontiers chez Véronica qu'il prend comme modèle pour une série de photographies. Les membres du réseau anti-FLN mettent au point un chantage qui obligerait Bruno à passer à l'action. Ils organisent un banal accident de voiture, avec délit de fuite, pour faire intervenir la police suisse. L'attentat échoue car Bruno se montre trop hésitant. Capturé par les militants FLN il est torturé. Sa résistance à la souffrance est pour lui une occasion de prouver sa liberté. Il parvient à s'échapper et il rejoint Véronica. Mais celle-ci travaille pour le FLN. Les amis de Bruno l'enlèvent, la séquestrent et la torturent à mort. C'est après avoir tué Palidova que Bruno apprend la mort de la jeune fille. Il ne lui reste qu'une chose : apprendre à ne pas être amer. Dans la première séquence, on distingue la silhouette d'une maison et une voiture qui entre dans le champ, puis un planton à une frontière. On voit surtout le mouvement d'appareil, le déplacement rapide de la caméra. On entre ainsi dans le film par une embardée, par la brièveté et le mouvement. Pour Jean-Michel Frodon(1) , La réflexion est dès lors placée sous le signe de l'urgence et non pas de la tranquillité et de l'apaisement. S'explique ainsi mieux la première phrase prononcée par Bruno Forestier, déserteur français, réfugié en Suisse au temps de la guerre d'Algérie : "Pour moi, le temps de l'action a passé. J'ai vieilli. Le temps de la réflexion commence". Car le déplacement de la voiture amorcée de nuit se prolonge de jour jusqu'aux abords de Genève et l'on semble entrer dans un vrai film d'action avec intrigues d'espions, complots, poursuites, torture, suspens et assassinat. Il est pourtant bien clair que tout au long du film l'objectif de Bruno est de prouver sa liberté en refusant l'action immédiate. Car selon Godard, le sujet du film est "la nostalgie de la guerre d'Espagne". Bruno oppose à son époque - sans idéal, celle de la guerre d'Algérie-, à celle de L'Espoir de Malraux, où l'action rejoignait la réflexion dans le dernier combat marqué par un engagement physique des intellectuels. Son temps ne peut être que celui du recul par rapport aux mots d'ordre militaires ou idéologiques. La référence à Malraux traverse le film. "Un jour, j'ai écrit le roman d'un homme qui entendait le son de sa propre voix, et ce roman, je l'ai appelé La condition humaine." La réflexion sur l'action engage aussi le cinéma lui -même. Ce deuxième film de Godard -même si pour cause de censure sur la guerre d'Algérie, il est son quatrième film distribué- est son vrai premier film. Il marque en effet un début du cinéma alors que A bout de souffle entretenait davantage un rapport avec le passé du cinéma. Le "moi" pourrait aussi bien, si on le veut, être remplacé par "Godard "ou même "le cinéma". Ce qui donnerait alors : "Pour le cinéma, le temps de l'action a passé. Il a vieilli. Le temps de la réflexion commence". Godard critique voulait comprendre le cinéma pour le transformer devenu cinéaste, Godard n'a pas cessé d'être critique. C'est à dire qu'il produit de la pensée critique avec les moyens du cinéma. La réflexion du film porte ainsi sur la voix par le média du magnétophone et sur la vision" A part nous-mêmes, notre visage et notre voix, nous n'avons rien. Mais peut-être que c'est ce qui est important : arriver à reconnaître le son de sa propre voix et la forme de son visage. De l'intérieur il est comme ça (concave) et quand on le regarde, il est comme ça (convexe)". Métaphore sur la connaissance ; sur la liberté des acteurs "Les acteurs je trouve ça con, je les méprise...ce ne sont pas des gens libres"; évocation de la cinéphilie via la première apparition d'Anna Karina en Veronika Dreyer premier prénom et nom cinéphilique, le film n'est que lointainement un film d'action ou même un film d'amour. Malgré l'assassinat de Veronika, Bruno est content : il aura du temps pour apprendre à ne pas être amer.]]> http://annakarina.zeblog.com/109639-le-petit-soldat-1960/ alphaville Fri, 24 Nov 2006 09:25:00 +0100   Pour Stendhal, les rapports entre un homme et une femme amoureux l'un de l'autre sont une lutte, une lutte qui a des règles, et qui tient du jeu et du drame. Si Stendhal avait vécu de nos jours, il aurait dit "UN MATCH". Il s'agissait donc de pousser à cette extrémité ce principe Stendhalien et ce film consiste à une multiplicité de situations amoureuses qui se déroulent dans le cadre de notre époque et qui sont une suite de combats entre l'homme et la femme.  ]]> http://annakarina.zeblog.com/108864-de-l-39-amour-1965/ alphaville Wed, 22 Nov 2006 15:53:00 +0100 ]]> http://annakarina.zeblog.com/108856-/ alphaville Wed, 22 Nov 2006 15:47:00 +0100 http://annakarina.zeblog.com/108842-anna-karina-et-philippe-katerine/ alphaville Wed, 22 Nov 2006 15:35:00 +0100 On retrouve une autre "pose" significative dans la scène du café, vers le moitié de Vivre sa Vie, avant que Raoul ne rencontre Nana. Une chanson de Jean Ferrat joue en arrière-fond. Nana vient de livrer un monologue - aux accents vaguement existentialistes - sur la responsabilité de chaque individu face aux actes que l'on pose. Ce texte dense, lourd de signification, Karina le délivre avec l'innocence d'une pensée qui est venu comme ça, qui s'est réflechie à mesure qu'elle s'énonçait, dans toute la bonté et l'humilité de son expression. Yvette, l'amie avec qui elle vient d'échanger ces mots, s'est levée pour aller voir Raoul, et Nana demeure un instant assise, tête inclinée. La caméra recule doucement, et à ce moment, à l'instant où l'air de musique débute, elle lève la tête et pose les yeux directement dans l'axe de la caméra, quelques secondes, incline la tête de nouveau, puis la relève et sourit on ne peut plus légèrement. On coupe au plan suivant : un jeune couple est assis à une table, échange des sourires et des silences. On coupe à nouveau à Nana qui regarde toujours vers la caméra. Le cadre se referme, et elle regarde cette fois à sa droite, sans brusquer, avec l'aplat requis pour laisser le plan briller, et qui rappelle l'adage de Bresson : "Modèle. L'étincelle attrapée dans sa prunelle donne signification à toute sa personne." On suit son regard qui se pose sur un type, debout (on ne voit pas ce qu'il fait) et qui va s'asseoir à un banc. La caméra revient une derrière fois, recule un peu, et Nana observe un court moment Raoul et Yvette autour d'une machine à boules. La chanson se termine et le film reprend son cours, de là où il s'était interrompu ou... suspendu plutôt. La suite de la scène est surprenante et mérite que l'on s'y attarde un instant. Raoul va aller interroger Nana pour savoir, en l'insultant, si "c'est une poufiasse ou une femme du monde. Si elle s'énerve, c'est que c'est une poufiasse, si elle rit, c'est que c'est une femme du monde." Il s'installe à ses côtés bien qu'on ne le voit jamais dans le plan. La caméra est toute entière tournée vers Nana, enregistrant la moindre expression. De hagarde au début, à pensive, elle finit par s'esclaffer de rire et ses yeux s'emplissent d'une innocence rieuse et intriguée. Raoul quitte la table. Elle entrouvre le cahier de ce dernier où sont inscrits les noms des prostituées. À ce moment précis on entend une rafale de mitraillette. En plan moyen, on l'observe, très grave. À la seconde rafale, elle se lève, enfile en vitesse son manteau, et court dans la rue. Encore, ici, sans surcharger, elle livre en quelques traits précis un portrait complet et profond de vérité. Godard, d'ailleurs, compara sa démarche dans Vivre sa Vie à celle d'un peintre de l'épure. Vivre sa Vie est un film réalsite, et un moment extrêmement irréaliste. C'est très schématique : quelques traits soulignés, quelques principes fondamentaux. Je pensais affronter mes personnages de façon frontale, comme dans les tableaux de Matisse ou de Braque, alors la caméra est toujours droite.]]> http://annakarina.zeblog.com/102404-le-portrait-ovale-extrait-vii/ alphaville Tue, 07 Nov 2006 17:49:00 +0100 http://annakarina.zeblog.com/102400-le-portrait-ovale-extrait-vi/ alphaville Tue, 07 Nov 2006 17:47:00 +0100 Karina a souvent posé pour Godard, et ces poses, il semble, ont toujours été des pauses dans le temps, des poses du temps, des moments suspendus où l'œil de la caméra, posé en gros-plan sur son sujet, retient son souffle. Ces gros plans sont souvent fragiles, ne durent jamais bien longtemps, juste le temps de saisir, au passage, cette seconde (il y en a plusieurs dans ces films) où on imprime quelque chose de grand. Karina connaît (parce qu'elle a été mannequin de mode) l'angle et l'expression requis pour que son charme opère de la façon la plus directe. Elle sait aussi retenir le voile assez longtemps, maintenir l'attente, baisser la tête pour mieux dévoiler son visage et exprimer, à cet instant, dans le moment, l'émotion exacte. Elle possède, sur ce plan, un contrôle surprenant sur l'image qu'elle projette et il suffit de mettre bout à bout quelques images de films pour être totalement confondu quant à l'âge, la nature, la qualité morale, voire même la beauté de l'actrice. Entre Une femme est une femme et Bande à Part, peu sauraient dire, à moins qu'ils ne le sachent déjà, que le premier a été fait trois ans avant le second. Elle domine suffisamment l'expression de son visage, l'économie de ses pas, le rapport à l'espace qu'elle occupe qu'elle parvient à projeter deux portraits qui, à s'y méprendre, ne sont pas de la même personne. Dans un entretien, Karina se rappelle : "Quand Jean-Luc avait présenté Vivre sa Vie, Une Femme est une Femme et Bande à Part au Festival de New York, les spectateurs, les journalistes me reconnaissaient dans les deux premiers, mais se demandaient qui jouait dans Bande à Part." Pour se convaincre de ces disparités qui attestent la qualité de l'interprétation d'Anna Karina, il suffit de regarder différentes scènes qui possèdent toutes les traits d'une scène "posée". À chaque fois, elle est cadrée de façon très serrée, elle regarde droit dans l'objectif, mais, d'une scène à l'autre, elle exprime, à très peu de frais expressifs, des traits affectifs très différent. Dans Le Petit Soldat, Bruno (Michel Subor) est invité à prendre des photos de Véronika (Anna Karina) dans son appartement. Il est impossible de ne pas voir dans le rôle du photographe, une transposition de Godard lui-même, lançant des vérités ("le cinéma c'est la vérité 24 fois par seconde"), comme des banalités ("est-ce qu'il vous arrive de prendre des douches"), évasif dans ce qu'il exige d'elle ("faites ce que vous voulez, moi je vous photographie"), invariablement constant, dans le ton, le geste et l'expression. Véronika, sur le mode de l'interview, pose tout en réagissant aux questions, se baladant dans l'appartement et faisant, en vérité, "ce qu'elle veut". Ce qui est frappant c'est que son maniérisme qui ailleurs aurait produit l'effet de l'ennui ou d'une malhabile coquetterie (se regarder dans la glace, se mettre du rouge, s'arranger sans relâche les cheveux, tirer sur son pull, etc.) composent un portrait naturel et spontané, recomposé à chaque fois et contenu à chaque nouveau plan (et souvent à l'intérieur de chaque plan). La caméra la suit, patiente, toujours en mouvement, et une voix-off dirige la répartition des attributs de Véronika : "Le charme de Véronika, c'était elle-même" ; "Les étrangères qui parlent français c'est toujours joli" ; "Elle avait des cernes. Ses yeux étaient gris- Velasquez", etc. Tout à elle-même, elle parcourt la pièce en faisant transiter sur son visage une série d'expressions allant de la frayeur de l'enfant ("j'ai l'impression que la police m'interroge"), à la légéreté d'une jeunesse insouciante ("Je trouve ça idiot"). Dans ces sauts affectifs, elle trouve une distance, elle est loin de nous. Mais cette distance se brise à l'occasion, quand, par exemple, Bruno lui demande de remonter ses cheveux. Et c'est là que Godard sait se montrer à la fois fin photographe et habile peintre, puisqu'à cette seconde (qu'il immobilise volontairement) sa beauté inouïe - et on dirait jusqu'à là gardée secrète - se révèle directement.]]> http://annakarina.zeblog.com/102399-le-portrait-ovale-extrait-v/ alphaville Tue, 07 Nov 2006 17:46:00 +0100 http://annakarina.zeblog.com/102397-le-portrait-ovale-extrait-iv/ alphaville Tue, 07 Nov 2006 17:44:00 +0100 ]]> http://annakarina.zeblog.com/102395-le-portrait-ovale-extrait-iii/ alphaville Tue, 07 Nov 2006 17:43:00 +0100